2008
Saison 5
22 épisodes
Titre original : The mentalist
Titre francophone : Le mentaliste
Réalisateurs: Randall Zisk -
Chris Long -
Anton Cropper -
John F. Showalter -
Simon Baker -
Elodie Keene -
David Barrett -
Guy Ferland -
Robert Duncan McNeill -
David Paymer -
Comédiens: Simon Baker -
Robin Tunney-
Tim Kang -
Owain Yeoman -
Amanda Righetti
Notice Imdb
Notice SC
Vu en streaming
Est-ce
que "Le mentaliste" est une grande série? Hmm, non, je ne crois pas. Il
y a quelques éléments qui laissent à désirer sur le fond comme sur la
forme d'ailleurs. Tout n'est pas parfait.
Est-ce une bonne série?
Quand au début de la saison 5 on a encore hâte de prendre de ce petit
plaisir coupable qui vous chatouille les zygomatiques et l'estomac,
alors on peut et on doit décemment répondre par l'affirmative, avec un
oui massif!
Au
début je craignais pas mal une sorte d'essoufflement, avec un
personnage central qui se répète. Dans un certain sens c'est un peu ce
qu'il se passe lors de cette 5e saison. Patrick Jane (
Simon Baker)
continue à promener son obsession "Red John", son deuil n'en finit pas
et peut-être qu'une véritable lassitude va finir par me gagner sur ce
point. A la fin de cette saison, j'en arrive à espérer que la 6e soit la
dernière. Surtout, l'exaspération s'insinue quand on se demande comment
pourrait évoluer ce personnage s'il en finissait avec Red John ou avec
Teresa Lisbon (
Robin Tunney),
on
se rend compte d'une des limites de la série : il est pratiquement
impossible d'en terminer sur ces deux points sans mettre un terme
définitif à la série. C'est toujours le problème des séries qui reposent
sur des enjeux supra-saisonniers. Il faut faire preuve de beaucoup de
doigté, d'intelligence et d'un grand talent d'écriture pour réussir à
donner aux personnages une réelle densité et à leur faire subir des
transformations au cours des ans, à les rendre plus matures, plus fous,
plus malheureux ou heureux, bref à leur tracer une existence complexe,
variante comme dans la vraie vie, tout en maintenant des pans entiers de
leur personnalité qui les caractérisent et les rendent sympathiques
voire charmants aux yeux du public. Ce n'est pas chose aisée.
Cette
saison 5 nous apporte-t-elle quelque chose à la connaissance de Patrick
Jane? Pas vraiment et ce n'est pas l'épisode "prequel" qui modifiera
quoique ce soit. Jane n'a toujours pas annoncé. D'ailleurs, voilà un
élément susceptible d'être irritant. Cette chasse au Red John était
angoissante à souhait, le monstre avait l'air tellement démoniaque et
malin, mais cette fois, cela commence à paraitre excessif. Il n'apparait
plus vraiment réel. Un personnage n'évoque-t-il pas des pouvoirs
surnaturels pour expliquer qu'il ait toujours de l'avance sur Jane?
Toujours au-dessus de la mêlée, il devient un être surnaturel, un
intouchable et la série prend alors la tournure soit d'une histoire
fantastique plus que policière, soit d'un disque rayé, dont on n'aura en
tous les cas jamais le mot de fin. Cinq saisons, c'est long. Petit à
petit s'est dessinée une confrontation sans fin, de l'ordre de celle que
nous a déjà pondu Conan Doyle entre Holmes et Moriarty.
"Le
mentaliste" est une série qui lorgne ouvertement vers cette fondation
holmesienne depuis le départ avec Patrick Jane, ce héros semblant
deviner (au sens étymologique du terme) la vérité cachée par les
apparences alors qu'il la déduit justement de ce que le commun des
mortels ne parvient pas à observer au-delà des apparences. On est donc
bel et bien dans le schéma classique du personnage dont les compétences
déductives le placent hors du commun. Comme Sherlock Holmes, Jane reste
un personnage isolé, asocial, entouré d'une engeance qui peine à le
comprendre. Et là réside tout le sel, toute la particularité charmante
de la série : Patrick Jane n'est pas un cynique sociophobe comme Holmes.
Il est tout le contraire, il est un enfant au sourire désarmant,
facilement touché par ceux qui l'acceptent. Nombre d'épisodes le
montrent en proie à des émotions compatissantes. Quelques fois il laisse
percevoir des réflexes totalement puérils. Ses moues enfantines, sa
propension à défier l'autorité ou la morgue de ses adversaires sont à ce
titre très significatives.
D'autre
part, l'aspect ludique des enquêtes est très souvent ce qui motive
Jane, au delà de Red John sa préoccupation principale. Source de
moments coquasses, voire foncièrement drôles, l'humour servi assez
fréquemment est très attirant. Les relations entre James et ses
camarades de jeu ou avec les suspects donnent lieu à de réjouissantes
séquences. Ici il faut impérativement souligner que
Simon Baker
y est pour beaucoup. Son visage de gamin effronté et son jeu aussi
malicieux que policé lui offrent une possibilité de varier les plaisirs
avec une belle sureté. D'autant plus qu'il peut aussi vous cueillir avec
des émotions plus sombres. Il joue juste et maitrise à merveille son
physique enjôleur.
Les
autres comédiens n'ont qu'à surfer sur son personnage en offrant toute
la palette des émotions entre fatalisme et sidération devant le
phénomène Jane. Heureusement, chaque saison a su apporter à chacun des
passages plus intimistes où ils ont pu développer chez leur personnage
des facettes plus complexes. Dans cette saison 5, seule
Amanda Righetti
semble
dépourvue d'en cas perso. A voir l'embonpoint la gagner au fur et à
mesure que la saison avance et comment petit à petit on s'ingénie à
camoufler son ventre derrière son bureau ou des cartons et autres
stratagèmes à deux balles, il est évident qu'elle est enceinte jusqu'aux
dents, ce qui limite fortement son champ d'action.
Sur la plus grand part de cette saison, elle se contente de faire la secrétaire.
Owain Yeoman (Rigsby),
un
acteur plutôt moyen mais touchant à la longue (ce qui est quand même le
minimum syndical sur un format aussi long que peut l'être une série) a
lui aussi son moment personnel quand son père réapparait. Il est à noter
que pour Cho (
Tim Kang) c'est également une vieille histoire qui refait surface.
D'une
manière générale, c'est sans doute un manque de coucougnette à
l'écriture qu'on a envie de reprocher à la série. Quand j'évoquais au
début de cette chronique des éléments qui laissaient à désirer, je
pensais notamment à une écriture parfois simpliste. Il peut arriver
qu'on devine très vite l'identité des assassins (peut-être moins sur
cette saison 6 toutefois?), avant même les enquêteurs du CBI. Ça la fout
un peu mal, non? Il est donc impératif de ne pas voir la série pour ça,
mais véritablement pour l'alchimie qui s'est créée entre les
personnages et les enjeux autour du cas Patrick Jane. C'est dire que ces
relations et ces enjeux doivent être impérativement trouver un terme
assez rapidement (ou bien être renouvelés), sans quoi on va finir par
s'en lasser.
Trombi de la mort qui tue:
Michael Gaston:
Emmanuelle Chriqui:
Jon Curry:
Amanda Detmer:
Alissa Ford:
Jim O'Heir:
Drew Powell:
John Rubinstein:
Ivan Sergei:
Polly Walker:
Dove Cameron:
Lee Garlington:
Yani Gellman:
Ajay Mehta:
Don Stark:
Sandra Thigpen,
John Asher et
Katie Walder:
Paul Schulze:
Raf Mauro:
Jeannetta Arnette:
Michael Irby:
Max Martini:
Pruitt Taylor Vince;
William Forsythe:
Kirk Acevedo:
Gary Basaraba:
David Clennon et
Amanda Clayton:
Ian Anthony Dale:
Kevin Corrigan:
Gregory Itzin:
J.R. Cacia:
Anne Dudek:
Neil Hopkins:
Brooke Langton:
Michael Shamus Wiles:
Rebecca Wisocky:
Skye P. Marshall:
Henry Ian Cusick:
Ted McGinley:
Rhea Bailey:
Jeremy Glazer:
Mircea Monroe:
V.J. Foster:
Malcolm McDowell:
Gigi Rice:
Jillian Bach:
Robert Curtis Brown:
Monique Gabriela Curnen:
Kyla Pratt:
Larry Poindexter:
Anthony Ruivivar:
Dan Gauthier:
Samaire Armstrong:
Nicole Bilderback:
James Jordan:
Jack Laufer:
David Norona:
Troy Ruptash:
Paul David Story:
Michael Whaley:
Mary Lynn Rajskub:
Amy Aquino:
Dennis Boutsikaris:
Hal Ozsan:
Amy Pietz:
Ken Luckey:
Sal Viscuso:
Steven Bauer;
Nicole LaLiberte:
Jennifer Sommerfeld:
Jenica Bergere:
Chris Mulkey:
Robert Picardo:
Kyle Secor;
Jacob Vargas:
Dakin Matthews:
Rob Benedict:
Shainu Bala:
Judi Evans:
Samantha Quan:
Zuleikha Robinson:
Rosalie Ward:
Erick Avari:
Vanessa Ray:
Elizabeth Bogush:
Michael Gladis:
Mariette Hartley:
Jack Plotnick:
Marlon Young:
Ray Proscia:
Lex Medlin:
Christopher Cousins:
Shannon Mosley:
Emmanuelle Vaugier:
April Billingsley:
Brad Blaisdell:
Jesse Luken:
Jim Holmes:
Stephen Martines:
Eddie McClintock:
Lily Nicksay:
Matt McTighe:
Rose Abdoo:
Alexis Carra:
Julie Claire:
Erik Jensen:
Matt Servitto:
Derek Ray:
Donna Murphy:
Eyal Podell:
Harry Groener:
Antonio Jaramillo:
Tamara Mello:
Wendy Phillips:
Samantha Esteban:
Patrick Fischler:
Molly Hagan:
John O'Hurley:
Chris Marrs:
Briana Barran et
Ace Gibson:
Mike Doyle:
Meagen Fay:
Meg Foster:
Dennis Cockrum:
Laura San Giacomo:
Tangie Ambrose:
Mary Jo Catlett:
M.C. Gainey:
Marisa Guterman:
Michael Hogan:
Scott Anthony Leet:
Brett Pearsons:
Reed Diamond:
de rêve, dont le visage fait croire en Dieu. De plus, on reste ébahi par l'opulence de la femme, la grâce, la sensualité que la rondeur de ses courbes semble offrir avec quelle largesse! Mamma mia! Beauté faite chair palpable, pleine. Nos yeux deviennent doigts. Et le cœur s'emballe. Chamade. Foutre dieu, que les vraies femmes sont belles et qu'il est doux le temps où le cinéma livrait à notre imagination une image carnée des femmes! Aujourd'hui actrices comme mannequins semblent enfants plus que femmes, ou bien chétives, malades, la chair n'y est plus, il n'est plus qu'os à suçoter. Triste époque! 
est l'incarnation de la femme dans toutes ses splendeurs : la lourdeur de ses seins va de pair avec la profondeur de ses yeux bleus. J'ai cru percevoir ici ou là quelques réticences sur le jeu de cette actrice. J'espère avoir mésestimé ces appréciations, parce que je la trouve plutôt douée. C'est un rôle pas facile. Son regard dit l'incandescence de son désir comme la plus grande fragilité. Son personnage est fort complexe, tiraillé par ce que la religion et la société lui dictent et ce que la nature lui impose. Des contraires impossibles à concilier. C'est toute l'histoire de ce film, ce grand fossé entre corps et morale. Elle joue vraiment bien cet atroce dilemme quotidien, ces contradictions artificielles qui ont très longtemps enfermé les sociétés. De nos jours, ces histoires peuvent paraitre très lointaines, du moins dans certaines parties du monde occidental. D'ailleurs je me demande si ce film n'a pas à souffrir d'être déjà démodé en 1974. On a vu de nombreuses autres productions italiennes sur le même thème montrant comment la société pouvait avoir été cadenassée par des siècles de tradition mortifère, notamment en prenant la Sicile ou le sud de la péninsule pour cadre. Et cela bien longtemps avant ce film. La comédie italienne dans son ensemble s'est déjà largement nourrie de la confrontation des mentalités archaïques à la nature humaine ou/et à la modernité croissante. 
fait une petite apparition, remarquable, gentiment guindé et coquin à la fois. Michele Placido
tout jeune offre une composition prolétarienne efficace pour faire craquer l'aristocrate Antonelli.
Celui qui joue l'époux Alberto Lionello
est très bon dans l'exaltation du génie littéraire de Gabriele d'Annunzio, puis dans l'élan patriotique aux relents fascistes. 
