Dragées au poivre

1963

Cinéaste: Jacques Baratier
Comédiens: Guy Bedos - Jean-Paul Belmondo - Sophie Daumier - Jean-Pierre Marielle - Simone Signoret

Notice SC
Notice Imdb

Vu en streaming - TV

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Grosse envie de revoir ce film, mais difficile de mettre la main sur le DVD, j'ai fini par en dégoter une version télé déplorable sur le net. Toujours mieux que rien.

Vu il y a une bonne vingtaine d'années dans un cinéma rue des écoles à Paris, c'était déjà à l'époque une denrée rare, l'opportunité de voir sur grand écran un film surprenant pour sa distribution pléthorique.

Dragées au poivre souffre de cette inconstance propre à de nombre de films à sketchs. Il est donc nécessaire d'être indulgent pour les petits trous d'airs qui constituent certains passages. Les transitions ne sont pas toujours très réussies. Il y a même des séquences qui laissent complètement perplexe, insensible.

Par contre, deux ou trois morceaux sont exceptionnels. Évidemment, on se souvient tous du numéro à la fois triste et drôle que nous servent Simone Signoret
et Jean-Paul Belmondo.
 Ce dernier joue très bien le légionnaire débonnaire, je m'en foutiste, un peu nigaud et Simone Signoret en petite pute amoureuse, est d'une naïveté finalement touchante.
J'aime aussi l'interview du bellâtre comédien, Marlon Brando de pacotille.
 Guy Bedos, auteur et dialoguiste du film, y est comme un coq en pâte, drôle, petit garçon apeuré (rôle qu'on lui vit tenir souvent dans ses premiers films).
J'ai adoré retrouver Jean-Pierre Marielle en tennisman perdant, mais humiliant son adversaire vainqueur.

Plus surprenant, la merveilleuse Monica Vitti
 jouant avec un Roger Vadim
 trop effacé dans un sketch que Guy Bedos reprendra plus tard sur scène avec Sophie Daumier
 ou Muriel Robin. Dans un français où roucoule un léger accent, la belle italienne joue de sa sensualité et sûrement de sa filmographie antonionienne.

A ce propos, le film est furieusement cinéphile : il est fait allusion à la Nouvelle Vague, à l'Actor Studio, au cinéma vérité, à West Side story et j'en passe. Il rend hommage où se moque, c'est selon, la frontière restant astucieusement floue.
 A voir certaines scènes, avec ces personnages cyniques, fous ou salops, on peut songer aux "monstres" de Risi, ou du moins à la comédie italienne, mordante, satirique, nettement subversive, cruelle et drôle à la fois. Et plus surprenant encore, à maintes reprises, le film se meut en comédie musicale. De numéros de chant de la part de comédiens qui ne sont pas des habitués du genre, comme Claude Brasseur ou Guy Bedos par exemple.

L'ensemble est inégal. Difficile de trouver une cohérence générale. Sur la forme, la mise en scène n'accroche pas vraiment l'œil. Vu la piètre qualité de l'enregistrement, j'aurais bien du mal à parler correctement de l'image. J'en reste là. Malgré l'aspect foutraque de l'ensemble (inhérent au genre), il se dégage de ce film une atmosphère volontiers rieuse, de joyeuse et impertinente bande de cabotins.

J'aime bien ce film mal assorti, brouillon. Juvénile, noir et détaché tout de même. Il a certes des temps morts, mais les temps forts remportent la mise.

Trombi:

Francis Blanche:

Jacques Dufilho:

Anna Karina:

Alexandra Stewart:

Marina Vlady:

Georges Wilson:

Jean Richard et François Périer:

Romolo Valli:

Sophie Desmarets:

Anne Doat:

Andréa Parisy:

Pascale Roberts:

Françoise Brion:

Daniel Laloux:

Rita Renoir:

Francesca Solleville:

Jean-Baptiste Thiérrée et Elisabeth Wiener:

Jean Aron (centre):

?, Jean-Michel Audin, ? et ?:

Jean Babilée :

Jacques Seiler:

Philippe Bruneau (droite right):

?:

?

Les copains

1965 

Titre original : Les copains
Alias: The buddies

Cinéaste: Yves Robert
Comédiens: Philippe Noiret - Pierre Mondy - Claude Rich - Jacques Balutin - Jean Lefebvre - Guy Bedos

Notice Imdb
Notice SC

Vu en streaming



J'adore ce film, mais véritablement, d'une affection presque physique ai-je envie de dire. Normal, c'est un film hédoniste par excellence. La philosophie de vie qui est promue ici dans toute sa splendeur est tournée exclusivement et surtout de façon vitaliste vers le plaisir, la nécessaire recherche d'un plaisir qui n'est en aucune manière un passe-temps, qui n'a strictement rien à voir avec un quelconque loisir, mais qui constitue bel et bien la donnée élémentaire de la survie, comme l'air qu'on respire, un attribut de l'existence indépassable, une obligation pour l'âme comme pour le corps, une réponse hygiénique et rigoureuse au cortège d'emmerdes de la vie.

Ce n'est pas tant l'amitié qui est vantée sinon soulignée, elle l'est du reste, certes, mais le film, par ses chemins sinueux, par les répliques tirées du roman de Jules Romains, par la mise en scène enjouée d'Yves Robert, par l'enthousiasme communicatif, sincère qui se lit chez les comédiens, par ces blagues auxquelles les personnages vouent tant de temps, le film disais-je est une ode à l'essence de vie, est à l'écoute des désirs, de leurs satisfactions.

Il n'est pas dit que le plaisir doit être satisfait en solitaire, en égoïste, non, bien au contraire comme le montre la scène où les compères se refusent à boire en l'absence de l'un des leurs. Les tours se jouent à plusieurs, il faut un large public. Surtout les faces éclatantes, lumineuses de sourires des amis sont l'indispensable gage de plaisir de vivre. Partagé, oui. De même qu'on dédie à un copain la musique d'une roue libre dans une descente à vélo le long d'une route de campagne par un bel après-midi d'été, on ne se paye un bon resto qu'au minimum à deux, histoire que la satiété bienheureuse se lise dans le regard et le sourire béat de l'autre. C'est très joliment dit : la caméra d'Yves Robert est toujours prête à capter ces petits instants de bonheur, d'amitié où l'on voit les hommes festoyant sous les caresses d'une existence qu'ils ont choisi de mener à leur baguette.

Il y a là une morale volontariste qui n'est pas sans panache, ni justesse. Ils ne veulent pas subir la vie mais la diriger, sans pour autant fustiger un corps qui ne leur fait pas peur. Bien entendu, il n'est pas complètement nié que la vie ne se résume pas à la bamboche : les mouises, les aléas, le boulot qui prend du temps mais fait gagner de quoi ripailler sont là, quelque part, tapis dans l'ombre. A la fin du film par exemple, Philippe Noiret se tourne vers l'horizon, l’œil un peu noir, avec ce poids de mélancolie sur la nuque, car le temps des vacances est sur le point de se terminer.

Le film ne se perd pas complètement dans la fable, dans l'irréel mais fait tout de même plus que suggérer que l'orientation hédoniste des personnages n 'est pas une posture commode, ou même un brin artificielle, il affirme au contraire, avec joie, que cette quête s'inscrit dans un absolu compliqué à atteindre, qu'elle est le fruit d'un combat. C'est bien une lutte que se propose de livrer la bande de copains.

Et les blagues qu'ils préparent contre deux petites villes auvergnates, Ambert et Issoire, qu'ils ont pris en grippe un soir de beuverie, sont des manifestes philosophiques, avec ce que cela suppose de soufré, de mal-pensant, de politique en somme, entre anarchisme et gauchisme, une offensive "anti" en tout cas. La première est nettement anti-militariste. Pierre Mondy parle de la caserne qu'ils mettent sans dessus dessous comme d'un "vaste pet". La deuxième est bien entendu anti-religieuse, Philippe Noiret fustigeant le caractère mortifère du catholicisme en détournant la messe du dimanche au profit d'un discours totalement libertaire et hédoniste. Le troisième est moins évident. Jacques Balutin y conspue sans doute un nationalisme fondé sur des mythes faussement historiques. En tout cas, c'est à la foule amassée et panurgienne qu'il s'en prend. La petite facétie finale qui met en scène les dons chimiste du très jeune Guy Bedoss est davantage tournée vers une poésie sereine, nullement agressive, elle permet quoiqu'il en soit de conclure un très beau film avec un peu plus de légèreté.

Mais le film n'excelle pas seulement à lancer cette belle invitation au bonheur ensemble. Sur la forme, je l'ai déjà évoqué plus haut, le jeune cinéaste Yves Robert s'amuse à filmer son histoire sur la même tonalité, avec joie, avec imagination et il sait merveilleusement mettre en "couleurs" et gaieté son noir & blanc. Ça bouge, ça vit. Le rythme est trépidant.

Quelques respirations ici et là, notamment grâce à la flûte de Claude Rich -et son Mozart- ponctuent un récit bien en main, où l'ennui ne peut se faufiler.

De plus, les acteurs sont nombreux et très à leur aise. Nul doute que le tournage a dû être rieur, d'esprit troupier et tout aussi gourmand que l'histoire qu'il raconte.

Pour le spectateur, il est un plaisir qui ne se refuse guère, l'incommensurable plaisir d'entendre la voix roucoulante de Philippe Noiret,
tempêtante, miaulante, tonitruante et berçante, roulant avec générosité son texte. Quel plaisir de retrouver le visage jovial de l'admirable Pierre Mondy.
Jacques Balutin
est très bien également. Les autres sont peut-être un peu plus effacés. Claude Rich
a sa minute de gloire, comme Guy Bedos.
Michael Lonsdale
et Christian Marin
se contentent de peu, les pauvres. Ils sourient, c'est déjà ça. On appréciera l'aimable participation de Tsilla Chelton
ainsi que celle de Jean Lefebvre.

Tout cela est bien fait, et donc "plaisirofère". Comment faire pour ne pas y goûter? Se pincer le cul? Il faut sûrement un travail de morale mal placée, enfin tout ce qui m'exaspère. Au contraire, ce film donne un sacré coup d'air frais, il met de bonne humeur. Un rendez-vous que je m'octroie de temps en temps... Cela faisait trop longtemps, il faudra y revenir plus souvent. Positif.

Reste du Trombi:
Claude Piéplu:

Hubert Deschamps:

Marie-Christine Barrault:

Gabrielle Doulcet (au centre?):

Jean Valmont et Catherine Rouvel:

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