L'Alligatographe

Il mio nome e Nessuno

noreply@blogger.com (Alligator) — Wed, 09 Dec 2009 10:25:00 +0000

alias : Mon nom est personne

alias : My Name Is Nobody

1973
Cinéaste: Tonino Valerii
Comédiens: Piero Lulli - Jean Martin - Henry Fonda - Terence Hill
Notice Imdb
Notice Cinéprofil
Ce film hybride traverse deux sous-genres du western italien, d'un côté, le mythologique, âpre et sombre qui aborde les questions essentielles, les grands thèmes universels, comme l'empreinte de l'homme dans l'histoire, le temps qui passe et la confrontation avec sa propre déchéance, sa mort et d'autre part, le comique, le spaghetti burlesque qui colle, avec la sauce tomate qui tâche. Le premier est superbe, serein et calme, contemplatif, il est incarné par un Henry Fonda à lunettes.

Le vieil homme est las, veut voir l'Europe avant de mourir, aspire au calme et à la sérénité d'une douce retraite. Bien évidemment, la dureté de son regard bleu n'est pas sans rappeller le Frank d'Il était une fois dans l'ouest. Mais comme ce film est l'inverse parfait des westerns que Leone a inventés (cf les jeux de miroirs, innombrables),

Fonda est un héros plutôt sympathique que bade Terence Hill.

Dans sa panoplie de Trinita, Hill fait le clown, alimente le western comique, il grimace, il gesticule, il met des baffes plus rapidement que le Lucky Luke qu'il incarnera quelques vingt ans plus tard. Comme dans les films qu'il tourna avec Bud Spencer et qui firent les délices des enfants ainsi que sa fortune, les giffles claquent. Le clown n'a pas besoin de nez rouge, ses yeux bleus louchent. C'est un genre de comique physique que je ne goûte guère, je le déplore. J'avais bien meilleure estime de ce film par le passé. Lors de cette revoyure, j'ai été pris plusieurs fois d'un léger ennui devant les numéros de Hill et consorts.

Au contraire, la beauté des cadrages, sur ces magnifiques paysages,

celle de la musique d'un Morricone plus rieur lui aussi mais toujours habité par une sorte de lyrisme chevillé à la partition m'ont fait passer à nouveau de très agréables moments. Je ne sais pas pourquoi. Mais cette histoire d'ouest agonisant, cette thématique récurrente qui semble imprégner toute la filmographie de Sergio Leone reste formidablement palpable derrière cette armée de pantalonnades que Valerii laisse en évidence attaquer le western léonien. L'entreprise de sabotage par le comique est somme toute une tentative un peu ratée de renouveller un genre en perte de vitesse sans doute. Que Sergio Leone ait participé de près ou de loin à celle-ci n'est pas anodine. Ce film-là, cette grosse farce burlesque a quelque chose de très émouvant, comme si le genre se suicidait en fanfare, avec un certain sourire, mi-amusé, mi-triste.

Trombi:
Jean Martin:

R.G. Armstrong:

Leo Gordon:

Steve Kanaly:

Neil Summers:

Marc Mazza:

Antoine Saint-John:

Franco Angrisano:

La ragazza del vagone letto

noreply@blogger.com (Alligator) — Wed, 09 Dec 2009 09:37:00 +0000

alias : Terreur express

alias : Terror Express

1979
Cinéaste: Ferdinando Baldi
Comédiens: Silvia Dionisio - Gianluigi Chirizzi - Zora Kerova - Werner Pochath
Notice Imdb
Notice Cinéprofil
Un giallo en huis-clos qui tire sur l'érotisme à de nombreuses reprises mais dont le suspense est réellement bien amené et d'une efficacité redoutable.

Un trio de jeunes voyous prennent en otage tout un compartiment de train de nuit. D'abord, ils ne font qu'emmerder le monde, grossièrement, sans gêne, mais l'on sent déjà très bien qu'ils ne sont pas tout à fait normaux et que la situation va dégénérer. A la manière d'un Agatha Christie, on nous présente bien tous les membres de l'équipage.
- Un petit couple de vieux dont l'épouse souffrante espère trouver en Allemagne un docteur capable de lui sauver la vie.
- Une famille dysfonctionnelle dont le mari incestueux fantasme salement sur son adolescente de fille.
- Un couple dont le mari amoureux éperdu de sa femme est sans cesse ni amenité repoussé par elle.
- Un homme d'affaire obsédé sexuel qui écrase de son mépris social la basse engeance que réprésente pour lui son secrétaire.
- Un policier armé accompagne un détenu politique menotté dans le cadre d'une extradition.
- Enfin, une pute de luxe.

Tout ce petit monde se trouve aux prises avec la bande de trois jeunes arrogants, dont les intentions insensées représentent certainement les pires fantasmes de la bourgeoisie, ceux qu'elle a enfoui au plus profond de son hypocrisie : l'écrasement, l'humiliation, la manipulation, les diverses violences. Complètement désinhibés, ils font preuve d'une assurance qui semble sans limite.

D'abord, ils passent pour de jeunes cons et c'est progressivement que la folie imprègne leurs actes dans une violence de plus en plus déchainée. La tension augmente peu à peu. Le réalisateur cloisonne parfaitement ses personnages dans ce processus continu, très bien maitrisé. Le rythme et le montage sont impeccables, totalement au service d'un suspense sauvage.

Werner Pochath, le meneur s'est fait une tête et une prestance qui pourraient passer pour bourgeoises, mais anodines, tout à fait normales mais son regard d'aigle laisse entrevoir la férocité et la folie de son personnage. Il est vraiment excellent dans la construction de son rôle de riche imbu de sa personne, de malade pervers assoiffé de pouvoir, de domination. Effrayant.

L'autre personnage saillant est jouée par la très jolie Silvia Dionisio, en pute de haut-vol,

essayant tant bien que mal de se ménager une place en même temps qu'une image de soi valorisante.

Volontiers altière, elle fera preuve, elle fera preuve de grand coeur en sacrifiant son ego pour sauver l'hymen d'une jeune fille. A cet égard, l'histoire fait heureusement référence à Boule de suif de Maupassant, notamment quand les otages, d'une malhonnêteté tout aussi déculpabilisante qu'immonde portent des jugements sur cet acte : "elle peut le faire, après tout, c'est son métier".

Ce film a priori un simple giallo à l'érotisme un brin complaisant cacherait un fond subversif, une vision acerbe de la société italienne? Il manque un curaillon dans le wagon pour appuyer cette thèse. Il n'empêche que les piques sont évidentes et répétées. Quant à la complaisance érotique, il serait difficile de l'éluder. Malgré tout, on peut estimer qu'elle souligne l'oppression des agresseurs, comme dans la tradition des fumetti pour adulte, culture exutoire aussi libidineuse que corrosive. Que ce soit au ciné ou en bédé, bien souvent de grandes bourgeoises se font sauter et avilir par la lie de la société : fantasmes machistes partagés par les mâles patrons comme les mâles employés mais dont le sens diverge bien entendu selon la classe sociale, concurrence de pouvoir au sein de la famille pour les uns et acte révolutionnaire pour les autres. Quoiqu'il en soit, ce film montre très bien cette complexité.

La mise en scène est bougrement efficace. Les acteurs ne sont pas mauvais. On retrouve Venantino Venantini, une trogne italo française que tout le monde connait (Les tontons flingueurs, Le corniaud, etc.).

Peut-être Zora Kerova est-elle un chouïa en deça de ses petits camarades?

Reste un film haletant, musclé, tendu et glauque.

Trombi:
Gianluigi Chirizzi:

Carlo De Mejo:

Giancarlo Maestri:

Fausto Lombardi:

Gino Milli:

Roberto Caporali:

Fiammetta Flamini :

Andrea Scotti:

Gianfilippo Carcano:

Rita Livesi:

Gianfranca Dionisi:

Antonio Maimone:

Macao

noreply@blogger.com (Alligator) — Mon, 07 Dec 2009 11:40:00 +0000

1952
Cinéaste: Josef von Sternberg
Comédiens: Robert Mitchum - Jane Russell - William Bendix - Gloria Grahame
Notice Imdb
Notice Cinéprofil

De Von Sternberg, je m'attendais à beaucoup mieux. La mise en scène est parfois très simpliste. Les décors sont souvent trop voyants. Ca sent le studio, le clap, le perchiste et les éclairagistes derrière la caméra. Le faux Macao peine à prendre vie.

Les éclairages ou les accessoires démontrent comme un manque de moyen. C'est très étonnant de superficialité visuellement.

Par contre le casting est bien goûteux. J'ai passé le film à baver sur les jolis minois et corps de Jane Russell. J'en ruisselle encore.

Cette femme n'est pas à proprement parler "belle", mais nom d'un chien, elle en a, du chien, qu'elle est bandante mazette! Bien en chair et dotée d'un regard de biais qui me sied, méchamment sexuel, il n'est pas étonnant qu'elle ait déchainé des foules de mâles membres prêts à semer des litres d'hommages devant ses photos et ses films.

Mais Robert Mitchum n'est pas en reste. Il fallait bien ce grand escogriffe à la gueule encore moins académique pour lui rendre la pareille dans une sorte de manège phéromonal. Encore une fois, sur un texte et un personnage que nous qualifierons de moyen pour être poli, il parvient à créer quelque chose de très évocateur, très animal, un être de chair et de sang. Parce qu'avouons que l'histoire n'est pas bien emballante.

On regrette la trop faible participation de Gloria Grahame que Von Sternberg a très mal filmée. Il loupe quasiment tous les gros plans sur sa bouche bougonne et ses mimiques encore plus sensuelles que celles de Russell. Incapable! Sabotage!

Avec William Bendix qui promène ici encore sa mine bonhomme et son phrasé chuintant, fort sympathiques,

on peut donc dire sans se tromper que le film tient uniquement par la présence de ses comédiens, sur qui sans doute la production a échafaudé un semblant de scénario et de décors aux allures de film presque noir.

On regrette encore plus le recadrage opéré sur le dvd Warner. Les contrastes prennnent une vilaine droite, c'est moins net, c'est plus éclatant et comme passé, abîmé. Pas loin d'être dégueulasse. C'eut été une bonne idée de ne pas épargner seulement le générique par exemple.

Trombi:
Thomas Gomez:

Vladimir Sokoloff:

Brad Dexter:

Philip Ahn:

Harold J. Kennedy:

Sechs schwedinnen von der tankstelle

noreply@blogger.com (Alligator) — Mon, 07 Dec 2009 10:24:00 +0000

alias : Six Suédoises à la pompe

alias : High Test Girls

1980
Cinéaste: Erwin C. Dietrich
Comédiens: Brigitte Lahaie - Nadine Pascal - France Lomay - Jane Baker
Notice Imdb
Notice Cinéprofil
Bon, c'est fait : j'ai vu un film d'Erwin C. Dietrich du temps où il était avant tout le cinéaste suisse spécialiste des sexy comédies montagnardes, alpines devrais-je dire. Je pense qu'on ne m'y reprendra pas plus, à moins que ma libido ne me perde, une fois de plus.

Car c'est très mauvais. Je ne vois pas ce que l'on pourrait retirer de positif de ce film. La plastique des jeunes femmes laisse à désirer, exception faite de Brigitte Lahaie.

Je ne l'avais jamais vue aussi jeune et elle est dotée d'un physique remarquablement avantageux. Son visage est très agréable, doux. Le réalisateur a manifestement songé à capitaliser sur de nombreux plans sur la superbe poitrine de la dame. Voilà, c'est à peu près tout. Le reste est nullissime.

L'humour se rapproche de celui de Benny Hill qui passe d'ailleurs pour un intellectuel et un habile faiseur à côté de la platitude de ce scénario et la lourdeur de la mise en scène. On aura ainsi droit au fameux gag de l'interactivité entre la téléspectatrice et les personnages qui passent à la télévision. Les présentateurs devant les ébâts des téléspectateurs sont pris d'une frénésie sexuelle. Evidemment.

Ou bien le présentateur entre littéralement chez la téléspectatrice. Ouaf ouaf.

L'autre gag du film (il y en a deux et c'est bien suffisant) joue du comique de répétition de façon si lente qu'il en devient tout de suite rasoir : il s'agit de l'adultère de la femme du maire pendant les réunions du conseil municipal. Tour à tour, tous les élus arrivent en retard au conseil faisant un détour dans l'épouse du maire.

On débat dans ce conseil essentiellement de l'amoralité des six suédoises qui dirigent la station service et qui ne servent pas que de l'essence.

On évitera de trop gloser évidemment sur la crédibilité du scénario : les filles passent leur temps à des occupations dénudées. Elles se mettent au point un vélo d'appartement doté d'un godemiché dans la selle ;

elles baisent avec les clients, bien entendu ;

elles courent toutes nues dans la forêt.

Toutes ces saynètes sont filmées de manière extravagante. Certaines scènes de cul sont à la limite du porno -sur l'une d'elle, je me pose vraiment des questions-

et on est surpris par les innombrables plans sur foufoune qui nous sont proposés.

Quand elles courents dans la forêt sous le regard concupiscent des voyeurs que tous les hommes sont -même ceux comme moi qui regardent de tels films, ne nous leurrons pas- on a droit à d'interminables ralentis qui sur l'échelle de l'ennui

battent de peu les séquences du vélo d'appartement sur lequel toutes les filles s'asseoient l'une après l'autre, à la queue-leu-leu. Alors on pourra toutefois s'amuser de l'indigence et de l'incongruité de certains dialogues : à l'une de ces demoiselles qui lui propose d'aller se détendre dans sa chambrette, un client trouve bon de répondre que cela lui semble "valable". Mais très vite, on se lassera à coup sûr. C'est également ce que l'on peut prédire de la musique disco bon marché que l'on retrouve dans tous les navets et nanars de cette époque.

Sans moyen, sans talent, sans scénario et sans comédiens, le film ennuie la plupart du temps mais est bien représentatf de ces navets tournés à la pelle pour pas un rond et une audience médiocre. A écouter avec la version française et ses nombreux décalages (dans tous les sens du terme).

Trombi:
Nadine Pascal:

Jane Baker:

France Lomay:

Flore Sollier:

I'm not there

noreply@blogger.com (Alligator) — Sun, 06 Dec 2009 12:06:00 +0000

2007
Cinéaste: Todd Haynes
Comédiens: Cate Blanchett - Richard Gere - Christian Bale - Ben Whishaw
Notice Cinéprofil
Notice Imdb
I'm not there. Me neither. Mais alors pas du tout! Je n'ai absolument rien compris. Et j'ai beau penser qu'éventuellement ma méconnaissance crasseuse de la vie de Bob Dylan, de son univers, son histoire est à l'origine de ce désarroi mais le fait qu'il perdure tout le long du film m'inviterait plutôt à formuler deux autres hypothèses :

A= Je suis un con. Si, c'est tout à fait possible! Du moins pas assez futé pour adapter la réception des discours tenus par la mise en scène ou les dialogues des personnages. J'avoue que cette option me fait un peu peur tant elle me semble très probable.

B= La mise en scène est prétentieusement emberlificotée, comme une vieille pute à perruque rouge et grosses bagouzes à chaque doigt, sémaphores destinées à signifier à l'humanité qu'elle n'est pas invisible, qu'elle existe, "regardez-moi, aimez-moi!". Le montage alambiqué ad nauseam déborde largement les limites du lisible pour inciter le spectateur à croire qu'il est savant. Les dialogues remuent beaucoup d'idées vagues et pseudo-philosophiques, du vent que leur style abscons fait passer pour une mélodie d'intelligence.

Honnêtement, mon ego balance et penche vers la B mais ma raison et une lichette d'honnêteté me retiennent vers la A. Aïe.

Face au terrible ennui que ces 2h09 m'ont fait subir j'aurais au moins pu espérer me raccrocher aux branches des interprétations et ma foi, rien d'affolant non plus. Celle de Christian Bale confirme la piètre ardeur que j'éprouve pour ce pâle acteur.

Certes, Cate Blanchett est une très bonne imitatrice, mais son rôle manque de substances, noyé dans un fatras de notes plus ou moins plombées par l'artifice du propos. Et puis pourquoi Cate Blanchett, au juste?

Trombi:
Ben Whishaw:

Richard Gere:

Marcus Carl Franklin (très étonnament juste):

Heath Ledger (déjà parti manifestement):

Julianne Moore:

Michelle Williams:

David Cross:

Kim Roberts:

Charlotte Gainsbourg:

Bruce Greenwood:

Hellboy II: The golden army

noreply@blogger.com (Alligator) — Sun, 06 Dec 2009 11:43:00 +0000

alias : Hellboy 2: L'armée d'or

alias : Hellboy II les légions d'or maudites

2008
Cinéaste: Guillermo del Toro
Comédiens: Luke Goss - Doug Jones - Selma Blair - Ron Perlman
Notice Cinéprofil
Notice Imdb
Le premier opus m'avait laissé que très peu de souvenir. A tel point que je n'étais même pas sûr qu'il soit de Guillermo del Toro. Réalisateur novice à Hollywood, il n'avait sans doute pas eu les coudées franches afin d'imposer son univers visuel. Ici, au contraire, l'esthétique florissante et baroque du cinéaste est au coeur du film, elle le grandit, le structure même. Car on a finalement une histoire très ordinaire, très hollywoodienne, passe-partout. Rien de transcendant, mais avec l'habillage scénographique -l'apport du Toro ne se situe pas uniquement sur les décors ou les costumes mais également dans les mouvements des personnages et de la caméra- toute la mise en scène dynamique, faite d'animation donne à l'histoire un souffle épique, une étoffe plus ample ainsi qu'une dimension féérique jouissive.

La musique, de Danny Elfman si je ne me tripote pas honteusement, me parait un peu classique également. Ce n'est pas la première fois que je me fais ce genre de réflexion en écoutant les bandes musicales du monsieur. Des déceptions itérées qui ne cadrent pas avec la richesse constatée par ailleurs chez ce joli faiseur. Etrange. Certes, ma mélomanie étant si médiocre, je peux supputer un manque d'antennes pour recevoir ce genre d'ouvrage. M'enfin, tout de même, qu'y a-t-il de saillant ou de novateur ici avec cet accompagnement musical? D'ailleurs j'ai bien plus pensé à Howard Shore et son travail sur "Lord of the rings". Il est vrai que le travail cinématographique du Toro parait avoir été fortement influencé par la trilogie de Jackson aussi, me suis-je laissé peut-être moi même influencé?

Ce qui me déçoit un peu c'est le manque de jus de l'histoire. Cela fait longtemps que je n'ai pas lu, que je ne me suis pas immergé dans la bédé de Mignola et qui sait si je ne les idéalise pas un peu trop mais il me semble que le film reste encore en deçà de l'effroi ténébreux de la bédé. Encore un peu trop "mainstream", consensuel, cet opus deuxième du titre?

N'empêche, il est plus rock'roll que le premier. Aussi ne boudons point le plaisir visuel que ce film-là apporte incontestablement.

Mini trombi (vu à la télé):
Ron Perlman:

Selma Blair:

Doug Jones:

Luke Goss:

Musée haut, musée bas

noreply@blogger.com (Alligator) — Fri, 04 Dec 2009 09:08:00 +0000

2008
Cinéaste: Jean-Michel Ribes
Comédiens: Simon Abkarian - Alfredo Arias - Sophie Artur - Dominique Besnehard - Evelyne Bouix - Urbain Cancelier - Eva Darlan - François-Xavier Demaison - Guillaume Gallienne - Saïda Jawad - Valérie Lemercier - Pierre Lescure - Valérie Mairesse - Tonie Marshall - François Morel - Aurélia Petit - Dominique Pinon - Micheline Presle - Raphaëline Goupilleau
Notice Imdb
Notice Cinéprofil
Julie Ferrier:

J'aime beaucoup le monde de Ribes, foisonnant, intelligent, parfois inégal, mais au moins toujours inventif et rieur. Je ne le connais que très peu il est vrai. J'ai de lointains mais souriants souvenirs de la folie et de l'intempérance de "Merci Bernard" (qui devait autant à Ribes qu'à Topor si je ne m'empapaoute). Je connais bien mieux les variations plus ou moins drôles de "Palace". Et je n'oublie pas l'excellente pièce de théâtre "Brèves de comptoir" qui adaptait les perles de Gourio avec malice et jubilation. Du reste, de cette pièce on retrouve pratiquement toute la troupe. La famille Ribes est une joyeuse bande dans laquelle virevoltent de fameuses têtes, des gens doués de manière très élargie de talents divers, des gens multiples. Et on retrouve cette profusion d'intelligences dans l'écriture, les idées véhiculées par le texte mais également par la direction des acteurs, ce qu'ils parviennent à transmettre, finement à travers un regard, un ton.
Fabrice Luchini:

Ce film est encore l'adaptation d'une pièce de Ribes. Cela se sent, se voit, les saynètes s'assemblent plus ou moins bien. On est en quelque sorte encore une fois dans des "brèves de musée". Les personnages ne devisent pas du temps qu'il fait, ne réagissent pas à l'actualité ni aux petites affres du quotidien, ils réfléchissent ou subissent le domaine particulier de l'oeuvre créatrice, des écoles artistiques, de l'art en général. Tout le film est une grande, belle et rieuse réflexion sur l'art. Voilà le fil rouge que l'on peut suivre tout le long du film. Mais, il faut avouer que ce fil ne suffit pas à donner du liant où ce maelström de personnages, d'étages, de temps et de dimensions. Entre les visiteurs du musée, ceux qui y travaillent et les oeuvres qui prennent vie, il est difficile de faire des transitions invisibles. Les coupures entre les scketchs sont très voyantes, malgré l'attention prise à faire en sorte que les personnages se croisent le plus souvent possible dans un éternel mouvement censé motiver le bouillonnement artistique, émotionnel et intellectuel du lieu (musée) et de son objet (art).
Yolande Moreau, Farida Rahouadj, Michel Blanc, Philippe Khorsand et Franck de la Personne:

Certains passages se détachent avec bonheur. Les gardiens sont irrésistibles.
Fabrice Luchini, ???, Christian Hecq, Christian Pereira et Samir Guesmi:

Les soudards qui déplacent une grande toile proposent une peinture humaine parodique subtile.

Ces séquences font entrer le film dans des aires d'absurdité suprêmement excitantes, riches en réflexions et visions mêlées. J'ai également aimé le complexe jeu des visiteurs qui deviennent oeuvres d'art vivantes. Par contre, le gimmick du guide qui s'évertue à répéter la bonne prononciation de Gauguin à un groupe de connes anglaises m'a vite éreinté, tout comme les chamailleries de la famille Prévost.
Annie Grégorio, Milan Mauger et Daniel Prévost

En règle générale pourtant, la pléthore de comédiens m'a semblé excellement dirigée. Très belles prestations, il faudrait les citer presque tous. Murielle Robin se détache, m'a impressionné par la gestion du rythme et de ton, la vivacité et l'acuité de son regard (on se rappelle avec horreur ses excès sur le deuxième épisode des "Visiteurs" où la pauvrette se devait d'imiter Lemercier). Ici, elle est magnifique de maitrise et d'équilibre.

On pourrait en dire autant des gardes d'une perfection collective métronomique. Jugnot est le seul véritablement décevant finalement.
Isabelle Carré, Gérard Jugnot, Pierre Arditi, Chantal Neuwirth et Laurent Gamelon:

Khorsand a des circonstances atténuantes et apparait forcément très effacé par la maladie. Voilà un second rôle de tout premier plan, que j'adore ("Mes meilleurs copains", "T'empêches tout le monde de dormir", etc.)

Ce film aurait pu être une très grande comédie prenant l'art comme medium du rire et finalement, s'il s'en approche par moments, son manque d'unité qui sied certainement au théâtre lui ôte le marche-pied vers les sommets. Dommage.

Josiane Balasko et Micha Lescot:

M'enfin, à voir, pour quelques numéros de clown, une écriture par moments ciselée et une réflexion sur l'art libre et saine.
Patrick Ligardes et Victoria Abril:

Michel Blanc et André Dussollier:

Live and let die

noreply@blogger.com (Alligator) — Sat, 28 Nov 2009 16:49:00 +0000

alias : Ian Fleming's Live and Let Die

alias : Vivre et laisser mourir

1973
Cinéaste: Guy Hamilton
Comédiens: Roger Moore - Yaphet Kotto - Jane Seymour - Bernard Lee
Notice Imdb
Notice Cinéprofil

Cette première apparition de Moore dans la geste bondienne se révèle un brin timide. Pourtant Guy Hamilton, lui, récidive, connait d'ores et déjà les tenants et les aboutissants de la franchise. Comme quoi, ce qui fait Bond avant tout, c'est le comédien qui l'incarne. Encore très jeune mais déjà pas si svelte (ahhh, heureux temps où les héros musclés avaient encore le droit d'afficher des pectoraux normaux), Moore entre dans la série auréolé de ses succès télévisés -"Le saint" en tête- et par conséquent son adaptation va finalement être réussie mais force est de constater que son empreinte toute personnelle si elle ne tarde pas à laisser quelques traces ici n'en demeure pas moins encore peu aboutie, ni véritablement marquante. Effectivement, l'humour y est beaucoup plus présent qu'avec Connery et Lazenby mais Moore n'accompagne pas encore totalement cet humour. Plus tard, il serra souvent tout sourire, narquois, ironique. Dans cet épisode, il est encore trés grave, tire la tronche à bien des occasions, ce qui va se dissiper progressivement dans les films suivants.

Mais sans aucun doute ce qui limite encore plus les débordements d'enthousiasme, c'est la manque de punch du scénario et le malhabile mélange des genres.

Beaucoup de scènes trainent en longueur. Le montage trop descriptif ralentit considérablement l'action.

Le film prend un peu de vitesse, forcément, lors de la poursuite dans le bayou, magnifiquement filmée. Les paysages accompagnent avec bonheur les protagonistes.

Malheureusement le chassé-croisé entre les hors-bords et le débonnaire et chiqueux shérif (joué par Clifton James) tourne à la farce un peu fatigante.

Entre le film fantastique, évoquant voyance et vaudou, le film d'espionnage traditionnel, le film de blaxploitation au slang propret et la comédie sudiste à la Cannonball, James Bond parait nager dans ces marais cadiens avec quelques difficultés. On a peine à retrouver l'essence de la série, sa mythologie quand Q n'est pas là. La tentative de renouveller la série en l'accommodant du style flegmatique et pince-sans-rire de Roger Moore n'est pas encore tout à fait au point.

Beaucoup applaudissent à la prestation de Yaphet Kotto. Certes, le comédien joue correctement mais le pauvre a hérité d'un personnage un brin misérable, qui manque de la démesure et la folie de ses devanciers. Il ne s'agit au fond que d'un trafiquant de drogue, superstitieux, qui rate imbécilement maintes occasions de se débarrasser de James Bond.

Et puis je n'ai pas été bouleversé par Jane Seymour.

Une vue de l'appartement de James Bond casserait-elle le mythe?

Et une base souterraine pas assez exploitée:

Non, ce n'est pas la concurrence crocodile qui a déplu à l'Alligator:

Trombi:
Julius Harris:

Geoffrey Holder:

Une fade et peu douée Gloria Hendry:

Le Félix Leiter, le vrai, David Hedison:

Bernard Lee:

Lois Maxwell:

Earl Jolly Brown:

Roy Stewart:

Lon Satton:

Arnold Williams:

Ruth Kempf:

La première bond-girl de Moore, Madeline Smith:

Incognito

noreply@blogger.com (Alligator) — Sat, 28 Nov 2009 15:18:00 +0000

2009
Cinéaste: Eric Lavaine
Comédiens: Bénabar - Franck Dubosc - Jocelyn Quivrin - Isabelle Nanty
Notice Imdb
Notice Cinéprofil
Comédie pataude tout au service de Dubosc.

Le rythme est enlevé mais l'histoire est mal mise en scène. Les dialogues sont un peu fades. Il y a quelque chose qui ne fonctionne pas. On ne rit pas. Ou plutôt, j'ai trouvé cela nul, pas drôle. L'humour y est convenu, convenez-en. D'entrée, un plan nous annonce d'ores et déjà que ça ne va pas : on y découvre Bénabar et Quivrin dans un bus en train de contrôler les tickets. Or, Quivrin est maquillé de façon exagérée, sa coupe de cheveux est impossible, bref, c'est grossier.

Et souvent pendant le film, tout est téléphoné, amené sans finesse ni surprise. Mal écrit, mal mis en scène, les situations tombent à l'eau.

Seul Dubosc hérite d'une partition intéressante mais tout aussi improbable que l'histoire générale : un rôle de "petit prince", de raté imbécile, de qui il parvient à faire jaillir une certaine poésie, celle du ridicule. Je dis cela avec admiration, sans ironie. C'est foutrement difficile de ne pas être ridicule quand on joue un personnage qui l'est. Parfois d'ailleurs il en fait un peu trop. Cabotin, vas! Mais à d'autres moments quand il s'économise enfin surgit un peu de tendresse, le personnage redevient réel, s'ancre dans la matière.

Quivrin est pas mal même si son rôle est très basique.

Bénabar obtient là un rôle difficile à manier et souvent on sent que ce n'est pas son métier ; il prend des tons inappropriés, sonne faux, loupe des temps.

Les personnages secondaires assurent, la très belle Anne Marivin

ou l'hypnotique Isabelle Nanty par exemple ont retenu mon attention.

Au final, le film d'un terrible ennui accumule les situations et les gags les plus éculés et n'est pas loin d'être une perte de temps.

Trombi:
Je mets plein de kopecks par milliers sur ce gars-là, un futur grand, François Damiens:

La vache, l'académie des 9 est loin, Gérard Loussine:

Virginie Hocq:

Pierre Palmade:

Stefan Wojtowicz :

L'équipe du Grand Journal de Canal, Tania Bruna-Rosso , Laurent Weil, Ariane Massenet et Michel Denisot:

et Yolande Moreau:

Mata Hari

noreply@blogger.com (Alligator) — Sat, 28 Nov 2009 14:28:00 +0000

1931
Cinéaste: George Fitzmaurice
Comédiens: Karen Morley - Ramon Novarro - Lionel Barrymore - Greta Garbo
Notice Imdb
Notice Cinéprofil

Greta Garbo et ses sourcils en accent circonflexe, ses sourires énigmatiques, est une bien étrange Mata-Hari, fascinante, classieuse. Elle joue à merveille la grande prétresse des séductions électives, froide, lointaine mais tout de même femme, en proie à ce petit désagrément qu'on appelle l'amour.

Au coeur du film, comment l'amour transforme-t-il un être faux, manipulateur et cynique en femme passionnée, martyre, fidèle et prête au sacrifice le coeur presque léger? De grande dame putain, à la sainte, Jeanne d'Arc, illuminée par l'amour, Garbo promène sa voix sur toute la tessiture de la femme "hors du commun", héroïne magnifique et intemporelle.

Le film ne manque pas d'émotion, certaines scènes sont déchirantes, malheureusement d'autres passages abusent de la larmichette. George Fitzmaurice propose une mise en scène volontiers ampoulée dans les instants extrêmement mélodramatiques (séparations amoureuses, l'attente de l'exécution).

Dommage également qu'on ait fait appel à Ramon Novarro dont le sourire béât et le regard enfantin lui donnent un air bovin et appuie la juvénilité du personnage mais indispose à l'heure d'imaginer qu'une telle femme puisse en tomber amoureuse. Oh mais si! Même Ben Affleck a l'air plus finaud, voyons!

Ce que Fitzmaurice fait de sa caméra est par instants impressionnant de maitrise. Sans aller jusqu'à provoquer une érection de ma pilostié, ses choix sont judicieux.

C'est du bon boulot : quelques séquences sont fort jolies sans être extraordinaires. Non, ce qu'on retiendra avant tout c'est ette puissance de conviction que la Garbo parvient à exprimer tout en nuances et subtilités qui laissent émerger une part de mystère et d'envoûtement.

Mata-Hari est Greta Garbo. Sans être le meilleur de Garbo, ce film n'en demeure pas moins une oeuvre intrigante et peut permettre à tout un chacun de découvrir le charme indéfinissable qui émane de cette comédienne.

Trombi:
Lionel Barrymore:

Lewis Stone:

La superbe Karen Morley:

C. Henry Gordon:

Secret ceremony

noreply@blogger.com (Alligator) — Sat, 28 Nov 2009 10:12:00 +0000

alias : Cérémonie secrète
1968
Cinéaste: Joseph Losey
Comédiens: Peggy Ashcroft - Robert Mitchum - Mia Farrow - Elizabeth Taylor
Notice Cinéprofil
Notice Imdb

Je ne connais pas bien Joseph Losey. J'ai lu l'estime unanime de ses confrères (je pense d'abord à Powell). Je n'ai qu'un lointain mais très admiratif souvenir de son "Monsieur Klein" et du "Messager". Faudrait que je revois ce Monsieur Klein bien plus brumeux dans ma mémoire. Je ne connaissais pas du tout cette "Cérémonie secrète" malgré sa prestigieuse distribution.

Le film garde longtemps son secret, reste délicieusement mystérieux. J'ai longtemps cru que ce que je supposais -et qui était réellement le canevas, à savoir cette histoire d'interdépendances entre Elizabeth Taylor et Mia Farrow- n'était pas possible. Je me suis essayé à imaginer une hypothétique histoire de manipulation mentale destinée à tromper Taylor. Finalement il s'agit bien d'une histoire très glauque sur les deuils ratés, sur la rencontre de deux êtres amputés qui s'inventent une parenté pour survivre.
La mère (Taylor)

qui ne se remet pas de la mort de sa petite fille et la jeune fille (Farrow)
qui n'accepte pas de grandir sans une mère à cause d'un beau-père incestueux (Mitchum). Au-delà de l'histoire glauque, le film l'est tout autant. Je ne porte pas un jugement moral réprobateur. Je crois même que c'est très courageux de mettre les points sur les i et d'oser, de permettre au père incestueux d'exprimer ses opinions, sa légitimation de son inceste de manière aussi froide et cynique, ainsi on entre de plein-pied dans la folie du personnage. N'empêche, c'est pénible à entendre, Mitchum est efficacement dégoulinant d'une dégueulasserie peu commune. En passant, quel choix judicieux de prendre Mitchum! Marqué à jamais par son rôle dans "La nuit du chasseur" de Laughton, il apparait plus effrayant que n'importe qui. Sa face abimée, la dureté de son regard et le vide qu'il traduit pendant quelques fractions de seconde sont autant d'éléments qui laissent pantois d'admiration en même temps que de frayeur.

Après, cette histoire vous touche ou non. Et en ce qui me concerne, je ne fus pas bouleversé outre mesure. Les prestations de Taylor et de Farrow n'ont pas déclenché le même enthousiasme que pour Mitchum.

La réalisation, solide, est peut-être plombée par des décors très laids. Bien entendu que c'est subjectif mais Dieu que cette demeure est immonde! Quel goût de chiottes ont certains anglais parfois : architecture et décorations sont d'un kitsch merdeux!

Le film demeure humide, froid, glacial. Sans doute que les relations malades que les protagonistes nouent restent froides et désincarnées justement parce qu'elle sont malsaines, fantôches. Difficile pour moi de rentrer en empathie, de me sentir investi par l'histoire.

Film très bizarre qui ne m'a pas laissé une grande empreinte. Je le déplore.

Peggy Ashcroft et l'une des égéries de Michael Powell, Pamela Brown:

Yakuza keibatsu-shi: Rinchi - shikei!

noreply@blogger.com (Alligator) — Sat, 28 Nov 2009 09:42:00 +0000

alias : La loi yakuza

alias : Yakuza's Law: Yakuza Keibatsushi: Rinchi
1969

Cinéaste: Teruo Ishii
Comédiens: Hiroshi Miyauchi - Minoru Ohki - Bunta Sugawara - Ryutaro Otomo
Notice Cinéprofil
Notice Imdb

Dans le genre polar violent, ce film-là pourrait être comparé à un porno. La violence est omniprésente, elle est l'essence même du film car au coeur des rapports humains au sein du système Yakuza. Aussi Teruo Ishii cinéaste de la violence, spécialiste des films de torture, trouve-t-il un terrain de jeu idéal pour filmer toutes sortes de pratiques tortionnaires que subissent les ennemis des Yakuzas ou les membres qui ont violé les règles du gang.

Le fim est divisé en trois parties, trois histoires, trois époques, l'une médiévale, une autre plus moderne (estimation personnelle, donc qu'il faut prendre avec des baguettes) et la dernière contemporaine (années 60-70). Chacun de ces scketchs a pour sujet une loi bafouée et ses conséquences : un déferlement de violences diverses et variées (énucléation, découpage de langue, scalp, noyade, brisure de mimine, traditionnel tronçonnage de doigts, brûlures, etc.) où l'honneur est l'enjeu central.

Chaque histoire permet donc de présenter une galerie de personnages, certains truculents à souhait, d'autres plus proches du mythe, à la manière des westerns spaghettis et leus univers baroques, proches de l'antique tragédie.

En fait le film fait de nombreuses références au cinéma bis occidental : western, giallo, horreur gore et même au film noir. Cette association d'influences hétéroclites produit un film très spectaculaire, parfois drôle, souvent effrayant. L'exagération, l'accumulation d'excès visuels et violents est l'occasion d'un pur divertissement bis. Le déferlement continu de violence parvient à faire oublier les mauvais acteurs -il y en a quelques-uns- et met en valeur de réelles bonnes performances des autres.

Reste également un film nerveux, jamais ennuyeux et parfois très joliment filmé. La réalisation dynamique à souhait, relève avec classe le pari de ne pas s'appuyer sur un classicisme poltron.

Au contraire, Ishii prend des risques dans ses outrances et réussit la gageure de créer un film bien fichu. Dans le genre "film de yakuza" violent, ce film peut prétendre aisément au podium, très représentatif, un "must" de la bidoche.

Tenshi no harawata: Akai inga

noreply@blogger.com (Alligator) — Sat, 28 Nov 2009 09:01:00 +0000

alias : Angel Guts: Red Porno
1981
Cinéaste: Toshiharu Ikeda
Comédiens: Yuri Yamashina - Mimi Sawaki - Masahiko Abe - Jun Izumi
Notice Imdb
Notice Cinéprofil
Même si Takashi Ishii est toujours maitre du scénario, voilà un Angel Guts un peu différent des autres. Il me semble que la violence y est beaucoup moins présente, dans une certaine mesure. Le film est uniquement érotique cette fois.

Point de trame policière et pourtant Ikeda introduit dans sa mise en scène de nombreuses caractéristiques empruntées aux polars : la nuit inquiétante, la poursuite dans le métro, la rencontre sous la pluie, les jeux d'ombres, etc.

Alors je ne sais pas si à force de voir des films de ce genre une lassitude finit par mettre un voile sur mon plaisir, mais j'avoue ne pas avoir été emballé par cette histoire. D'ailleurs, cette série "Angels guts" n'est pas aussi renversante que je l'espérais. Ikeda trouve par moments le courage d'incorporer des plans étonnants, qui n'amènent pas grand chose sinon une rupture dans le canevas traditionnel des séquences classiques : ici un plan de casserole remplie d'eau croupie qui stagne avec ses deux gouttes d'huile, là un robinet qui fuit doucement.

Quelques plongées et contre-plongées que beaucoup de ses confrères ont bien mieux utilisé (dans la série même, voir le superbe travail de Sone avec la nuit ou la pluie sur Angel Guts: High School Coed par ex.) ne parviennent pas à ravir l'oeil.

Dans ce domaine, la très belle Jun Izumi se démène avec un certain panache.

Quant aux scènes érotiques elles sont très nombreuses, très axées sur la masturbation, je note : tout le monde, hommes et femmes, s'autocageole joyeusement.

On pourrait signaler une sorte de surenchère dans l'extravagance des scènes érotiques, très compliquées pour certaines. Peut-être Ikeda et la Nikkatsu ont-ils beaucoup misé sur l'impact spectaculaire de telles séquences choc"? Entre les giclées de sperme,

l'oeuf frais qu'une jeune femme s'introduit enveloppé dans une capote pour l'écraser en elle avec des crayons à papier

ou bien encore l'héroïne au comble de l'excitation qui exécute une fellation de pied de table avant de s'asseoir dessus...

il me semble que là, la crédibilité du récit en prend un méchant coup, si je puis dire et qu'on entre dans un monde où les effets de scènes flirtent avec le porno sofcore dans une suggestion à deux doigts de l'explicite et qui finit par chuter dans l'inepte quand le grossier prend toute la place. Voilà, ce film est un peu "trop", dépasse les bornes et se rapproche du nanar érotique.

C'est vraiment dommage parce qu'Izumi se donne un mal de chien à construire un personnage cohérent et dense, partagée entre une libido envahissante, une vie professionnelle et affective catastrophique, une condition féminine restreinte et des peurs sociales habituelles pour tout femme célibataire japonaise vivant en milieu urbain.

Le rôle de Masahiko Abe est beaucoup moins bien mis en valeur.

Ikeda avait pourtant de quoi faire et dire, créer un joli balancement entre deux êtres maudits, parallèles et destinés à ne pouvoir que se croiser. L'histoire d'Ishii est belle mais mal équilibrée au montage pour des raisons "productives", sans doute fallait montrer du cul avant même de parfaire la cohérence de l'histoire.

In nome del popolo italiano

noreply@blogger.com (Alligator) — Tue, 24 Nov 2009 15:42:00 +0000

alias : Au nom du peuple italien
1971
Cinéaste: Dino Risi
Comédiens: Ely Galleani - Yvonne Furneaux - Ugo Tognazzi - Vittorio Gassman
Notice Imdb
Notice Cinéprofil
Je ne connaissais pas ce film de Dino Risi. Jamais entendu parler. Belle découverte à la médiathèque Fellini de Montpellier. Un film signé Age (Agenore Incrocci) et Scarpelli ne peut pas être mauvais. Les chenapans offrent un scénario musclé de dialogues ô combien savoureux, d'une finesse d'écriture si rare que les écouter procure un plaisir d'esthète extraordinaire. Que c'est beau, nom d'une pipe de chameau vermoulu! On n'est pas là dans la beauté stylistique proprement dit (je ne parle pas italien), mais dans l'intelligence des discussions entre les personnages. Il s'agit essentiellement d'un duel rhétorique entre un Ugo Tognazzi en juge incorruptible et hautement moraliste

et un Vittorio Gassman homme d'affaire véreux, corrupteur corrompu, une sorte de Berlusconi avant l'heure mais un Berlusconi intelligent et dont les manipulations apparaissent brillament conçues.

Age et Scarpelli ont ce talent de faire briller leurs personnages même s'ils évoluent dans la fange.

Ugo Tognazzi dans un rôle grave et monochrome est étonnant. Délaissant grimaces et extravagances, il impose un personnage sobre qui lui permet à la fin de faire passer une vive émotion dans le regard perdu tout en maintenant sa posture droite et rigide.

Un bouleversement interne magnifiquement maitrisé. Vittorio Gassman retrouve un fanfaron, mais qui aurait vieilli et tourné vinaigre, bouffant tout et tous sur son passage, un égotiste reniant père, fille, femme pour son bien-être.

La dernière scène où il matérialise les cauchemars italiens du juge rappelle les personnages interprétés déjà dans "Les monstres", tout en exubérance fanatique,

mais pour tout le reste du film, c'est sur une structure beaucoup plus finaude qu'il bâtit son personnage. La peur est sa maitresse. Ses actes sont les jouets de l'angoisse du vide, de tout perdre, pour une conception de la vie qu'il méprise au plus haut point. Et l'être vil cache en réalité un homme perdu.

Confrontation de personnages séparés par des montagnes.

Hautement politique, ce flm est un réquisitoire féroce et vigoureux contre une certaine Italie, la post-fasciste, la cynique, l'ultranationaliste, l'affairiste, l'ultra-libérale, celle qui pollue les rivières et les esprits. Résolument de gauche, ce film est de parti pris et démontre avec brio sur la fin que tout ce que je viens d'énoncer n'est pas aussi simple que cela, que les monstres ne sont pas toujours ceux qu'on croit, qu'il n'y a pas les pûrs d'un côté et les "salops" de l'autre. Aussi faut-il y voir plus un film politique et moraliste -au sens très large et très universel du terme- qu'un film uniquement italien. Les personnages sont italiens mais ressemblent au monde entier. C'est aussi la force de la comédie italienne, son universalité, comme son intemporalité.

Amoureux des paysages dans lesquels il aime à encadrer ses personnages, leur donnant une profonde humanité en même temps qu'une triste réalité, Risi filme à merveille l'Italie. Ses personnages se promènent, même quand ils s'affrontent. J'aime son cinéma qui vit, qui n'est pas dominé uniquement par les hommes. La scène, l'environnement, le cadre ne sont pas de vains mots dans le cinéma de Risi. Cela donne à ses films une chair bien plus palpable paradoxalement.

Et quand on voit l'incroyable puissance des deux comédiens, mamma mia!

Trombi:
Yvonne Furneaux:

Ely Galleani:

Renato Baldini:

Pietro Tordi:

Maria Teresa Albani et Gianfilippo Carcano:

Simonetta Stefanelli:

Enrico Ragusa:

Gio Staiano:

Blue jeans

noreply@blogger.com (Alligator) — Sun, 22 Nov 2009 17:07:00 +0000

1958
Cinéaste: Jacques Rozier
Notice Imdb
Notice Cinéprofil

Blue jeans est le deuxième court de Rozier que je vois, le troisième film et confirme la très bonne impression laissée par Rentrée des classes. Après avoir suivi un enfant durant un périple champêtre qui lui évitait l'école, on continue de suivre les pas de personnages. Ils sont deux cette fois, deux adolescents en vacances à Cannes qui parcourent plages et ruelles à la recherche de la gueuse. Avant 1968 -le film date de 1958- draguer était un parcours du combattant. Qu'il était dur de baiser à cette époque-là, mes aïeux! Prenant rateau sur rateau, les filles étaient toutes revêches, c'est presqu'un miracle pour eux de tomber sur deux jeunes filles qui acceptent de baisser pavillon. On les suit donc dans leurs techniques d'approche. Tout juste réussissent-ils à se bécoter sur la plage ou sous les portes cochères. Mais en aucun cas, ils ne les convainquent de passer à l'acte tant espéré. Vivement la pilule!

Rozier les suit, presqu'en éthologue, sans les juger. Son regard compatissant peut-être, aimable en tout cas, est souriant, attentif. Une voix-off donne un peu de vie et de personnalisation ; une certaine forme d'empathie s'installe alors. Parfois l'éloignement de la caméra donne au film un air documentaire, un surcroit de réalisme, très "nouvelle vague" bien entendu.

Ce petit film n'est jamais ennuyeux, évoluant au bon rythme. La réalisation est très bien conduite, vive, jamais routinière ou systématique. Les angles varient. Les travellings aussi. C'est très agréable à suivre. Les deux personnages m'ont rappellé forcément de vieux souvenirs. Doit y avoir une certaine nostalgie, la galère du slip n'a pas d'âge. Mais je pense tout de même que c'est plus facile de nos jours. Le sexe est moins sale qu'auparavant. Du moins l'asperge.

The fugitive kind

noreply@blogger.com (Alligator) — Sun, 22 Nov 2009 14:07:00 +0000

alias : L'homme à la peau de serpent
1959
Cinéaste: Sidney Lumet
Comédiens: Marlon Brando - Joanne Woodward - Anna Magnani - Maureen Stapleton
Notice Imdb
Notice Cinéprofil

Le noeud du film reste cette confrontation animale entre deux monstres sacrés que se paye Sidney Lumet. Deux lions encagés dans un texte parfois d'une très grande finesse de Tennessee Williams, se tournent autour, se regardent, se reniflent dans une grande parade amoureuse à la sexualité sur certains points un peu trop grossièrement affichée. Je n'ai pas pu m'empêcher de rire aux éclats par exemeple en entendant Brando évoquer la chaleur de son corps au moment où il se caresse le torse devant Magnani.

On frôle le ridicule également sur la fin quand la nature théâtrale, originelle du récit emporte le film sur les rives marécageuses du mélodrame plein de pathos qui colle. La Magnani est alors beaucoup moins convaincante quand elle laisse éclater son aigreur, sa colère retenue jusqu'ici avec une gravité et une peine hors du commun. Je n'ai pas du tout été convaincu non plus par Brando face au juge au tout début du film.

C'est une expérience très déconcertante pour moi, il faut le voir pour le croire : première fois que je vois Brando jouer. D'habitude, il est si naturel qu'on en oublie l'acteur qui bosse. Que dire alors de la poussive prestation de Woodward en ado attardée, dans sa rebellion futile et égocentrique, avec des accents de fausseté bien difficiles à entendre.

Par contre, la rencontre entre Brando et Magnani tient toutes ses promesses, lumineuse. Le film entre alors dans un monde à part. La parade commence et le duo qui se forme, se développe et déploie des trésors de sensualité, de sensibilité.

Une bonne moitié du film, son beau milieu, est vraiment un spectacle très riche, en émotion, en intelligence (belles écriture et mise en scène) un petit bijou enchassé dans un écrin un peu grossier (début et fin du film).

Dommage. La réalisation de Lumet est intéressante, plutôt bonne. Le bât blesse plus sur l'adaptation scénaristique et la direction des comédiens.

Trombi:
Maureen Stapleton:

Victor Jory:

R.G. Armstrong :

John Baragrey: (bien meilleur que dans Shockproof)

Virgilia Chew:

Columbo : A deadly state of mind

noreply@blogger.com (Alligator) — Sat, 21 Nov 2009 12:31:00 +0000

alias: Columbo: État d'esprit
1975
Réalisateur: Harvey Hart
Comédiens: Peter Falk - George Hamilton - Lesley Ann Warren
Notice Imdb

Pour clore cette saison 4, j'espérais un peu plus. L'épisode ne manque pas d'attrait, cependant il ne remportera sans doute pas tous les suffrages. La faute en grande partie à un dénouement ordinaire, voire tarabiscoté si l'on se pique d'être méticuleux. J'ai bien du mal à le trouver imparable. Encore un piège de Columbo (je ne suis pas fanatique de ce genre de résolution), mais celui-là est loin d'être diabolique. Tiré par les cheveux, faiblard, ridicule même pourraient être les qualificatifs les plus proches de la réalité. Non, définitivement, c'est ailleurs qu'on va trouver de quoi se frotter les mains.

La distribution n'est pas mauvaise. Les grandes stars ne sont pas au rendez-vous mais on a un duo d'acteurs plutôt intéressants pour des raisons différentes.

George Hamilton a un physique. Indéniablement une tête à prendre des baffes, un bellâtre au regard condescendant, à l'arrogance chevillée au faciès.

Mi-playboy mi-précieux, Hamilton est de ces personnages qu'on situe difficilement et qui s'en trouvent plus fascinants encore. On ne peut pas dire qu'il tutoie les anges quand il joue, ses expressions se comptent sur les doigts d'une main, mais avec le peu qu'il a, il réussit à faire un boulot honorable.

Nous pourrions à peu de choses près tenir le même discours pour Lesley Ann Warren. Dire qu'elle est belle serait un peu exagéré, mais elle a du chien. Elle déborde de sensualité. Ses regards, sa bouche, ses seins condamneraient à la damnation n'importe quel moine. Son jeu est tout aussi limité que son acolyte, cependant même en incarnant les greluches un peu idiotes, il émane d'elle une sûreté, certes pas très sobre, mais somme toute d'une redoutable efficacité.
On retrouve dans cette enquête un élément des Columbos dont je raffole par-dessus tout : une superbe confrontation. Cet épisode-là est avant tout une magnifique passe d'armes à fleurets non mouchetés. En effet, le lieutenant affiche très vite son hostilité et ses réflexions sans fard à l'encontre de l'assassin joué par Hamilton. Cela débouche sur une excellente séquence sur le port où les deux protagonistes jouent cartes sur table et se mettent au défi. Somptueux, les dialogues se révèlent d'une puissance rare. Punchy!

Le ton de Peter Falk se fait de plus en plus agressif. C'est assez rare pour être signalé : le lieutenant se laisse un peu débordé. Son humanité prend le dessus sur le professionnel. L'empathie l'emporte et il fait montre d'une vindicavité exceptionnelle.

Aussi est-il aisé de nourrir quelques regrets quand se déroule cette opération alambiquée dans le final : c'eut pu être un très grand épisode.

Trombi:
Bruce Kirby:

Stephen Elliott:

Karen Machon:

Fred Draper:

Columbo: Playback

noreply@blogger.com (Alligator) — Sat, 21 Nov 2009 11:39:00 +0000

1975
Réalisateur: Bernard L. Kowalski
Comédiens: Peter Falk - Oskar Werner - Gena Rowlands
Notice Imdb
Episode sympathique mais qui, pour une raison que j'ai quelque difficulté à distinguer, ne me porte pas sur une vague d'enthousiasme béat.

Pourtant le casting est des plus somptueux. Oskar Werner d'abord, qui a un peu vieilli depuis Jules et Jim bien sûr, et dont la coupe au bol mireille mathioïde fait jaillir une explosion de doutes sur la santé capillaire du bonhomme.

Cette allure étrange alliée à des postures enfantines, comme par exemple la tête qui penche souvent, habillent le personnage d'un voile troublant qui accentue sa part de mystère. On ne sait trop jusqu'où il va aller. Les sentiments qu'il nourrit à l'égard de sa femme deviennent sujets à caution. Il y a une sorte d'ambiguité mêlée d'effroi qui embellit le personnage. Il est vrai qu'à la fin, il s'emporte un peu trop vivement à mon goût, une exagération un peu hors de propos. Piètre bémol de messire Tatillon, je le concède.

Et puis surtout il y a Gena Rowlands. Après la prestation de John Cassavetes dont la collaboration et l'amitié avec Peter Falk sont primordiales pour les deux acteurs (Columbo : Etude in black), c'est au tour de sa femme de venir renvoyer la balle à Falk dans sa série. Dans un rôle un peu effacé, très féminin et fragile, très éloigné de ce qu'elle a joué chez Cassavetes justement, elle parvient à trouver une tonalité juste. Les échanges entre Falk et elle procurent une douce émotion cinéphile.

Dans un autre type de charisme, la distribution donnera la possibilité à celles et à ceux que cela interpelle d'être particulièrement sensibilisé à la plastique pulmonaire d'une actrice charmante, Trisha Noble.

Mais plus sérieusement, évidemment, c'est l'intrigue qui tient lieu d'axe majeur vers lequel toutes les attentions se tournent. Et le mode opératoire du crime parait tout de suite bien compliqué, un des plus complexes de la série. Son aspect technologique a certainement amplifié cette impression. En dépit de cela, peut-être même grâce à cela, il se dégage de cette enquête un grand intérêt, une curiosité importante. Bien difficile de déceler l'issue à venir. A ce propos, la révélation de la solution est plutôt bien pensée et mise en scène. Il n'empêche, si l'on veut bien être honnête deux secondes, il est évident qu'il était techniquement impossible à l'époque de faire ce qu'a fait Columbo avec les techniques "VHS" : un dénouement presque parfait en somme.

A noter le rôle plus important du chien. Dans cet épisode, il permet à Columbo d'aborder Werner et surtout Rowlands d'une manière peut-être un peu plus détournée et sur un mode affectif qu'il ne peut pas maitriser habituellement.

Ici et là, on perçoit dans cet épisode des prises de vues plus originales, une mise en scène léchée, surtout un travail sur les lumières intérieures qui fait plaisir à voir. Et quand le nom du metteur en scène apparait au générique de fin, on comprend mieux : encore une réalisation soignée signée Kowalski!

Trombi:
Patricia Barry:

Martha Scott:

Herb Jefferson Jr.:

Rentrée des classes

noreply@blogger.com (Alligator) — Sat, 21 Nov 2009 08:28:00 +0000

1956
Cinéaste: Jacques Rozier
Comédiens: Marius Sumian - René Boglio
Notice Cinéprofil
Notice Imdb
Après la violente frustration éprouvée lors du visionnage de Maine Océan, ma découverte de Rozier s'était inscrite sous le sceau de la douleur et j'attendais une bouée de sauvetage. Je cherchais des indices, des éléments contraires sur lesquels me raccrocher afin de distinguer ne serait-ce qu'un seul aspect et rattraper le wagon Rozier que je voyais partir avec amertume vers des contrées lointaines, amen. Et ce petit métrage avec son humble vingtaine de minutes ont particulièrement comblé ces attentes. Ce fut un réel plaisir cinématographique, pour les yeux comme pour le coeur.

A travers les yeux d'un enfant, c'est à une magnifique balade que Rozier nous convie, à travers les ruisseaux, les ruelles d'un petit village provençal et de ses alentours. Un enfant part à la recherche au fil de l'eau de son cartable qu'il a eu la mauvaise idée de balancer à la flotte sur le chemin de l'école.

La description naturaliste et romantique, rousseauiste bien plus encore, qu'on nous offre est de toute beauté. Cigales, vents dans les branches et clapoutis du ruisseau bercent nos oreilles pendant que les ombres et lumières que fait un soleil radieux sur les arbres et les murets de cette superbe campagne calinent nos rétines. Ces évocations champêtres et buissonières ne sont pas sans caresser les souvenirs d'enfance de tout un chacun. Dans cet enfant, il y a forcément ue part de notre mémoire, celle des rêves, des petits plaisirs, celui d'être plongé dans la nature et dans une sorte d'aventure exotique. Le trajet presque onirique que se paye le bambin, je l'ai fait moi même. Remonter un cours d'eau en pataugeant, en nageant entre les grenouilles, les gardons, les serpents et les libellules fait partie de ces moments d'une rare intensité que l'on se remémore facilement avec bonheur. Joli portrait d'enfant qui filme ces échappées libres qu'on volait à l'école, aux parents, à l'ordre, au monde des adultes.

Le passage du film sur l'école est moins enthousiasmant même s'il ne manque pas de charme. Je pense à cette scène où le petit vieux qui a mal aidé son petit-fils à faire ses devoirs se retrouve "puni" parmi les élèves à écouter la leçon du maître.

Cette deuxième partie du film est très proche de l'esprit Zéro de conduite de Vigo.

Je retiendrai surtout le très joli travail sur la photographie : les premières images montrant les enfants allant à l'école et les étroites ruelles du matin qui s'égaillent m'ont fait penser à l'école humaniste de Doisneau, Ronis ou Boubat.

Alors que la photographie dans les scènes en pleine nature, beaucoup plus éclairée avec des lumièrres crues et vives nous fait plutôt songer à la peinture impressionniste.

Vraiment magnifique.

PS. A noter la participation de Paul Préboist en post-synchro pour doubler l'instituteur.

L'enfer d'Henri-Georges Clouzot

noreply@blogger.com (Alligator) — Wed, 18 Nov 2009 18:49:00 +0000

alias : Henri-George Clouzot's Inferno
2009
Cinéastes: Serge Bromberg - Ruxandra Medrea
Comédiens: Bérénice Bejo - Jacques Gamblin - Romy Schneider - Serge Reggiani
Notice Imdb
Notice Cinéprofil

Pour tout dire, je suis allé voir ce film avec un petit schéma pré-conçu dans la tête. Je pensais aller voir une expérience cinématographique, un film hybride, constitué des vieilles bobines sauvegardées, accollées à des scènes tournées de nos jours pour boucher les trous du scénario en quelque sorte. Une bande-annonce m'a foutu d'dans. Non, il s'agit bien d'un documentaire classique dans lequel quelques éléments du film inachevé sont commentés et très bien mis en valeur par des intervenants divers, liés au tournage et les deux comédiens Bérénice Béjo

et Jacques Gamblin (qui m'a encore une fois stupéfié par son extrême finesse de jeu)

pour effectivement jouer les scènes jamais tournées et essentielles à la compréhension de l'ensemble. Ainsi ai-je été quelque peu déçu et n'ai-je pas vraiment réussi à dépasser cette première déconvenue.

A part les instants où Romy Schneider apparait, fascinante, fée électrique, multicolorisée par les jeux de lumières et de couleurs du laborantin Clouzot,

quand ondulant de la croupe sur des skis nautiques elle glisse délicieusement,

quand habillée des plus communs vêtements "tue l'amour" elle parvient pourtant à rester d'un éclat et d'une beauté sidérale, à part ces moments d'une sensualité qu'on peut raisonnablement qualifier de magique, le film ne m'a pas réellement transporté, je dois l'avouer.

Certes, on sort également avec la frustration d'être sûr de ne jamais voir cet "enfer" intrigant. Je ne m'attendais justement pas à ressentir cela en sortant. Or le documentaire ne tarit en rien cette soif, mais au contraire l'augmente terriblement.

D'autre part, le film est un peu trop long à mon goût. Dans la dernière demi-heure, on a déjà tout compris, dans le sens le plus général du terme, on n'a plus rien à apprendre et de fait, on n'apprend pas grand chose. Tout le thème du film, l'idée maitresse a été exposée, montrée et démontrée de A jusqu'à Z ; très rapidement tous les éléments expliquant la faillite du projet apparaissent évidents. Le film n'est pas centré sur le film "L'enfer" mais bien sur l'obsession d'un homme un peu malade, l'absence de limites, le vertige de la perfection impossible à atteindre, surtout sur un film aussi expérimental, par définition toujours en recherche de lui-même, sa signification mais plus encore sa forme, l'ajustement de l'image et de l'idée.

Clouzot nous joue Icare à son corps défendant mais encore à ceux de ses collaborateurs.

Il se perd dans ses personnages, la perception qu'il s'en fait entrant en conflit avec celle qu'il veut que les spectateurs s'en fassent. Forcément paumé devant ce travail colossal, sa faiblesse pour la perfection et l'absolutisme de sa démarche.
Un documentaire sur un triste gâchis. Restent quelques bouts de film où l'on devine une puissance érotique et évocatrice chez une actrice terriblement émouvante.

Je ne suis pas sûr que l'histoire de la jalousie et la souffrance de Marcel (Reggiani) m'aurait touché. Celle d'Odette (Schneider) par contre, beaucoup plus, cela va de soi. Les victimes d'autrui ont quelque chose de tragique quand ceux qui se font du mal à eux même baignent d'une aura d'imbécillité. Moui... mon substrat chrétien, moralisateur à deux balles, me joue de vilains tours par moments.

Pour parvenir à créer de nouvelles images représentant la folie croissante du personnage de Marcel, Clouzot s'adjoint les services d'une armada de techniciens de l'image et du son. Le documentaire dépeint avec un didactisme intéressant -pour qui aime le cinéma- cette part pûrement technique du film. Et revèle bien sûr cette recherche volontiers douloureuse de l'image et du son qui raconteront le mieux ce que Clouzot avait visualisé dans son imaginaire. On assiste à cette aventure de la concrétisation cinématographique des idées, des sensations ou des émotions. Travail de titan, à y perdre la tête.

Pour la plupart des non cinéphiles, ce documentaire apparaitra sans doute un peu ennuyeux.

Petit trombi:
Dany Carrel:

Jean-Claude Bercq:

Mario David: (sur la gauche)

Costa-Gavras:

State of play

noreply@blogger.com (Alligator) — Wed, 18 Nov 2009 15:39:00 +0000

alias : Jeux de pouvoir
2009
Cinéaste: Kevin Macdonald
Comédiens: Russell Crowe - Ben Affleck - Robin Wright Penn - Helen Mirren
Notice Imdb
Notice Cinéprofil
Vu en VOD... les captures ne sont pas les miennes.

Les emprunts aux "Hommes du président" de Pakula sont si nombreux et évidents que très rapidement les doutes sur les intentions plagiaires des auteurs s'évanouissent pour laisser place à la certitude des hommages et clins d'oeil, plus ou moins subtils d'ailleurs.

L'immersion dans l'investigation journaliste en milieu politique ne manque pas de clichés cependant. Russell Crowe en tête est un célibataire bourru et crade comme il se doit pour dépeindre la bonne vieille coolitude du héros humble, à la chevelure démocrate et à l'intelligence cachée derrière une grande connaissance des hommes, des réseaux, des règles du jeu politique qu'il cutlive dans un semblant de fouilli papier, à l'ancienne.

Rachel McAdams, le jeunette qui monte qui monte en ce moment, joue la bleu-bite habituelle, fraichement émoulue de son école, rompue aux nouvelles technologies de l'information (elle connait son blog par coeur), ingénue un brin candide, peu affirmée et dont les répliques manquent cruellement d'envergure.

Helen Mirren campe adroitement la patronne, bonne au coeur tendre, rude d'aspect, féminine à l'anglaise. Elle entretient son accent britannique avec la fierté de tout sujet de sa majesté. Mirren est efficace mais souffre également de la pauvreté des dialogues.

Le scénario s'appuie davantage sur les arcanes du pouvoir, les jeux d'influences washingtoniennes avec une crédibilité variable, plongée dans le moralisme pudibond habituel de ce côté de l'Atlantique. Mais il manque de finesse et d'intelligence (cf le final amené de manière trop fracassante pour être honnête). Le scénario n'est jamais ennuyeux en revanche. Bien ficelé, le divertissement est au rendez-vous. Sacrifiant à la mode actuelle de la caméra qui tremblotte sans réelle justification, la réalisation est cependant très agréable, complètement lisible et fait même preuve d'une belle vivacité.

Piti trombi:
Ben Affleck:

Jason Bateman:

Robin Wright Penn:

Jeff Daniels:

Leave her to heaven

noreply@blogger.com (Alligator) — Sat, 14 Nov 2009 18:04:00 +0000

alias : Péché mortel
1945
Cinéaste: John M. Stahl
Comédiens: Gene Tierney - Cornel Wilde - Vincent Price - Walter Cameron
Notice Cinéprofil
Notice Imdb

Stahl propose une ode à Gene Tierney. Amoureux de cette femme au destin incroyable et à la beauté surdimensionnelle, j'ai pu ici l'admirer à satiété sur de nombreux gros plans et un technicolor très vif.

Ma femme a eu du mal à s'en remettre, elle avait l'impression que c'était un noir et blanc "colorisé". Je crois pour ma part que c'est le maquillage triple couche qui se voit un peu trop, surtout sur Cornel Wilde.

Gene est presque de tous les plans et la pauvrette Jeanne Crain

essaie gentiment de faire son trou dans ce festival technicolor de tiernitude éclatante. Joli brin de jeune femme, un peu passive, mais rien n'y fait, je n'ai d'yeux que Gene dans un rôle de malade mentale, jalouse à l'excès, possessive extrêmiste jusqu'à l'homicide plus ou moins volontaire. En dépit d'un rôle aussi lugubre de harpie, de sorcière faite de fiel, de psychotique infoutue de vivre heureuse et simplement, en dépit du pathos effrayant qui la cadenasse à un destin forcément douloureux et noir, il se dégage de sa personne quelque chose d'envoûtant qui ne m'a pas permis d'en être totalement écoeuré. Cette actrice était trop belle pour pareil rôle. A-t-on jamais vu plus subjugante finesse et éclat des traits? Alors c'est forcément un regard biaisé que je porte sur sa performance d'actrice. Il m'est bien difficile de rester honnête et d'envisager qu'elle n'a pas réussi totalement à mettre son emprise sur le personnage. Je suis pourtant étonné par la dureté de son regard.

Par contre le pauvre Cornel Wilde -que j'ai vu assez moyen récemment dans Shockproof- me parait encore une fois pas vraiment éblouissant, juste ordinaire. Vincent Price n'hérite pas d'un rôle assez touffu pour faire montre de grand caractère. Sa participation au procès n'est pas assez valorisée. Les enjeux mélodramatiques prennent le dessus sur la grandiloquence affichée de son personnage.

Il faut saluer l'effort porté sur la photographie de Shamroy. Quelques plans sont joliment troussés. Le technicolor réhausse bien évidemment l'esthétique déjà épicée du film.

Tous ces soins assurent un spectacle plutôt agréable. Certes, ce n'est pas un grand film mais il donne l'occasion de voir une des plus belles créatures de l'histoire du cinéma.

Trombi:
Darryl Hickman:

Chill Wills:

Mary Philips:

Reed Hadley:

Ray Collins:

Gene Lockhart:

Voyance et manigance

noreply@blogger.com (Alligator) — Sat, 14 Nov 2009 14:35:00 +0000

alias : Fortune Tellers and Misfortune
2001
Cinéaste: Eric Fourniols
Comédiens: Emmanuelle Béart - Dieudonné - Anémone - Serge Hazanavicius
Notice Imdb
Notice Cinéprofil

Heureux temps où Dieudonné était un artiste plus que prometteur, auteur de spectacles incisifs et fûtés, acteur unique au style presqu'inimitable (Florence Foresti s'échine à reproduire ses tics depuis). Maintenant, le bonhomme sans concession aucune, jusqu'à l'obsession, s'est laissé empapaouté par les délires sectaires et fachoïdes de Soral et déverse sa haine et son aigreur dans les plus vils racismes, faisant preuve d'une cécité incroyable pour un individu jusque là assez clairvoyant, sauf en ce qui concerne l'argent, grand totem de sa vie, semble-t-il. Dieudonné est une histoire triste. Aussi le revoir dans un rôle de cynique avide de pognon a-t-il quelque chose de terriblement ironique, avec ce petit goût d'amertume dans le fond de la gorge. Reste un très bon acteur, qui joue à la perfection son personnage de manipulateur orfèvre, charlatan, escroc.

Au contraire, Serge Hazanavicius est un comédien moyen, sans sel ni charme et qui passe presque inaperçu, dans ce film en tout cas.

Celle qui me bluffe, c'est Béart avec un accent montalbanais qu'elle tient très bien, avec beaucoup de naturel et dans toutes les circonstances émotionnelles.

Moi qui suis né à Montauban -on ne devrait jamais quitter Montauban-

je serais infoutu de le tenir aussi bien et aussi longtemps qu'elle. Elle parvient à donner une réelle épaisseur à son personnage, qui passe par plusieurs stades, plusieurs états d'âme très saillants -donc très casse gueule pour un acteur- et elle s'en tire plus que bien. De plus, elle se permet d'avoir le culot, l'outrecuidance d'être belle, sans arrêt, naturelle malgré le soin pris à l'enlaidir de bigoudis immondes ou de tenues pétassières extrêmes. Emmanuelle Béart souffre chez les cinéphiles d'un discrédit, d'une image écornée que je m'explique difficilement car elle joue souvent plus que correctement. Ici elle hérite d'un personnage difficile, piégeux, où la limite entre crédibilité et ridicule est particulièrement floue et elle s'en dépatouille avec une certaine classe.

Ce qui est bien dans ce film très bizarre, c'est le grand nombre de seconds rôles, Soualem, Bonneton, Anémone.

Ce qui est moins bien c'est qu'ils n'offrent pas de numéros exceptionnels. On a connu Soualem beaucoup plus percutant, plus dynamique.

Bonneton est plus drôle ailleurs. La direction d'acteurs semble avoir quelque peu été délaissée.

A moins que ce ne soit le scénario qui pèche un peu sur les trames secondaires? Fort possible. Toujours est-il que l'histoire a priori goûteuse et excitante ne semble pas totalement décoller. Comme avec une certaine retenue. La satire sur la dépendance vis à vis de la voyance est somme toute bien vue mais manque de mordant.

La réalisation ose des prises de vues très déformées. Pourquoi? Je ne sais pas. Ca ne se justifie pas vraiment. On reste dans le mystère jusqu'au bout du cadre en somme.

Le film avait des atouts mais ne parvient pas à les exploiter à fond. C'est vraiment dommage. Au final, on se retrouve avec un film très moyen, agréable, mais à la médiocrité tranquille.

Trombi:
Vincent Moscato:

Olivier Claverie:

Candide Sanchez:

Le football José Touré!

Michèle Brousse:

Erwan Creignou:

Luc Palun:

Didier Menin:

Anne Le Ny:

Agathe Teyssier:

Mathilde Vitry:

Colette Maire:

Tatiana Gousseff:

The brood

noreply@blogger.com (Alligator) — Sat, 14 Nov 2009 12:58:00 +0000

alias : La clinique de la terreur

alias : Chromosome 3

1979
Cinéaste: David Cronenberg
Comédiens: Henry Beckman - Art Hindle - Samantha Eggar - Oliver Reed
Notice Imdb
Notice Cinéprofil
Très intelligente métaphore sur la transmission du pathos entre générations. Cronenberg, obsédé par le langage du corps, utilise la psychosomatique dans ses excès les plus fantasmatiques et horrifiques pour raconter une histoire des plus simples de manière savoureusement spectaculaire et très percutante.

J'aime beaucoup quand les auteurs manipulent un genre particulier en faisant en sorte que le film en dise plus qu'il n'y parait de prime abord. On a là une histoire de petits monstres qui tuent des gens. Rien de plus a priori. Mais sans vraiment le cacher -la deuxième lecture est évidente- le film aborde des thèmes importants : l'héritage psychique, le legs affectif et structurel que les parents laissent à leur progéniture, les histoires de famille pleines de souffrances, de non-dits et autres petits mensonges en apparence qui se transmettent et se répètent de génération en génération.
On y évoque également les conséquences néfastes pour les enfants de la séparation mouvementée des parents. Un "Kramer contre Kramer" qui dégénère dans le gore en quelques sorte.

Cronenberg prend pour cadre une banlieue banale, avec sa campagne alentour et ses forêts isolées dans un hiver enneigé.

Dans cette atmosphère glaciale, les acteurs usent à merveille de leur physique. De la petite fille (Cindy Hinds) à l'immaculée blondeur et à l'inexpression effrayante,

jusqu'à la grand-mère (Nuala Fitzgerald) dont le rude visage, légèrement abimé par l'alcool et les désillusions témoigne de ces non-dits qui déclenchent tout le cauchemar éveillé du film.

Samantha Eggar crée avec une belle maestria un crescendo sublime dans la dépression jusqu'à former de son regard bleu un visage d'épouvante.

Oliver Reed joue bien également de son physique imposant, de sa masse : toute l'ambiguité de sa posture de psychanaliste ou gourou insuffle une autre part du mystère, en trompe l'oeil.

Certains autres rôles secondaires apportent un sérieux plus : le barbu dépressif (Gary McKeehan),

le goitreux au cancer monstrueux et suant (Robert A. Silverman)

ou bien le glacial assistant du psy (Nicholas Campbell)

sont des personnages formidablement croqués et trouvent leur place dans ce grand récit-puzzle avec une justesse et une nécessité réjouissantes pour le spectateur.

Reste du trombi:
Art Hindle

Henry Beckman:

Susan Hogan:

Shockproof

noreply@blogger.com (Alligator) — Sat, 14 Nov 2009 09:57:00 +0000

alias : Jenny, femme marquée
1949
Cinéaste: Douglas Sirk
Comédiens: Cornel Wilde - Esther Minciotti - Patricia Knight - John Baragrey
Notice Imdb
Notice Cinéprofil

Aouch! Difficile de retrouver du Sirk là-dedans. Sauf à s'en masturber la tête, on pourra toujours trouver es similitudes sur le personnage féminin, cette forme de séquence là, cette ombre portée ici, des jeux de lumières, des postures mélodramatiques, certes. Sans doute que la patte de Samuel Fuller est plus évidente, mais personnellement le connaissant beaucoup moins, je ne pourrais me prononcer.

Surtout le film est plutôt raté. Sur bien des points, cela ne fonctionne pas. Je n'aurais finalement que quelques amabilités pour Patricia Knight, très jolie et très bonne quand il s'agit d'avoir un peu de voix et de coffre dans l'expression, mais dès qu'elle doit jouer les frêles demoiselles en détresse, son jeu manque de naturel et de présence. Le mélodrame prend le dessus.

Cornel Wilde quant à lui est souvent mauvais comme un cochon. Son embarras par exemple est systématiquement exprimé par la tête qui se baisse et sa main droite qui vient lui masser la nuque. La pauvreté du jeu proposé chagrine.

L'alchimie entre les deux acteurs principaux a du mal à fonctionner me semble-t-il, mais il faut noter à leur décharge que le scénario préparé par Fuller et Helen Deutsch prend souvent des tournants qui ne sont pas loin d'être stupides. L'absurdité de certaines situations rendent l'investissement du spectateur quelque fois plus qu'ardue. Attendant un film plus écrit de la part de l'association Fuller/Sirk, j'ai vraiment peiné à entrer dans l'histoire. Le personnage de Wilde est un guignol infoutu de faire ce qu'il clame à tout bout de champ, un type dont le système de pensée voire la moralité sont à géométrie si variable que l'on ne peut que les trouver curieusement façonnés : l'agent de probation garde sous tutelle une femme libérée sous conditions, lui fait des leçons de morale sur le respect de la loi, mais il n'hésite pas une seule seconde à l'enfreindre dès qu'il tombe amoureux d'elle. Elle aussi est parfaitement nigaude, mettant les trois quarts du film à se rendre compte que son ex-petit ami est un pervers manipulateur, une aveuglante évidence pourtant dès les premiers plans où il entre en scène. Les temps de réaction de ces deux nigauds sont si longs que je fus proche de m'ennuyer.

Heureusement le rythme est bien soutenu et maintient un minimum d'intérêt. Le film, pas trop long, se voit en somme sans grand désagrément, malheureusement également sans grand enthousiasme.

Evitable.

Trombi:
John Baragrey:

Esther Minciotti:

Ann Shoemaker: